活動介紹
花蓮的石頭，來自山與海之間，藏著地質生成、產業開採、災後重建與地方生活的層層記憶。10月31日起，花蓮美術館推出展覽「石的詩意：地底、表層與回聲」（The Poetics of Stone: Subterranean, Surface and Resonance），邀請觀眾走進石材的世界，聽聽那些在裂縫與紋理之間留下的時間回聲。展期一路到2027年1月24日。
衛星展出發，讓人、作品與石頭再次相遇
這場展覽回應2026花蓮國際石雕藝術季「膚土之下：裂縫、痕跡與重生」的核心精神，並以花蓮美術館衛星展的定位，重新思考歷屆石雕藝術家、作品、文件、新作與觀眾之間的相遇關係。
策展人認為，石頭的裂縫是土地的記號，也是時間的回聲。石頭不是靜止的物質，而是地層、環境、產業與人類行動共同留下的時間載體。當它進入藝術創作，就成為藝術家與土地、身體、工具及時間反覆交涉的對象。
沉重的石頭，為什麼有詩意？
石雕看似沉重，卻因為這份沉重而有了詩意。這份詩意不是把石頭浪漫化，而是來自石材本身的慢、硬、裂、磨損、等待與回聲。石頭保存了土地的推擠、斷層的痕跡與海風的侵蝕，也保存了藝術家切割、鑿修、打磨、搬運與等待時留下的身體記憶。
每一次雕鑿，既是對材料的介入，也是一場持續發生的交談：藝術家以工具、身體與時間提出問題，石頭則以重量、紋理、裂隙與阻力回應。
18位藝術家同場展出
參展藝術家包括黃清輝、姜憲明、陳麗杏、張書瑋、王國憲、吳孟璋、吳明聲、詹士泰、侯連秦、樊烱烈、李紫晴、馮朝宗、林立仁、陳彥伯等台灣藝術家，以及來自法國的珍保羅．查伯萊斯（Jean-Paul Chablais）、約瑟夫．維希（Joseph Visy）、義大利的法蘭西斯柯．馬索塔（Francesco Mazzotta），和德國的拉斐爾．貝友（Raphael Beil）。
當人與作品再次回到花蓮，過去不只是被回顧的歷史，而能在新的觀看、交談與共同參與中繼續生長。石依然沉默，卻從未停止變化。當散落的回聲再次聚集，沉默的石，是否也能沿著時間留下的裂縫，重新開花？答案，就等你親自到展場尋找。
活動資訊
- 活動時間：10月31日至2027年1月24日
- 活動地點：花蓮美術館 A、B、D 展廳（970 花蓮縣花蓮市文復路4號）
