
自2020年起,「台東藝穗節」便不斷挑戰表演藝術的邊界,將台東壯麗的山海、日常的街道與充滿故事的聚落,轉化為實驗創新的演出場域。在這些環境劇場中,微風、光影、自然聲響,甚至偶然路過的人群,都自然而然地融入成為演出的一部分。觀眾不再只是旁觀者,而是在不知不覺中走入情境,成為現場的共同創作者。
然而,環境劇場的迷人之處正是在於它的不可複製性。那些作品僅存在於當下的某一刻,隨後便在風中消散。雖然影像與文字能留下些許痕跡,卻難以完全帶回當時的溫度與空氣。為了讓大眾能再次感受這些珍貴時刻,台東藝穗節特別策劃了靜態回顧展,並以「穗片」作為核心概念,精心展出歷年演出的影像紀錄與創作脈絡。
所謂的「穗片」,象徵著記憶的碎片,也是尚待完成的畫面。主辦單位表示,雖然靜態展無法百分之百重現過去的演出現場,但展覽設計了獨特的體驗方式。當民眾親自走入展場、舉起手中的穗片時,那些過去分散在各個時空的片段將重新交會。每一位走進展場的觀眾,都能在此刻生成屬於自己的全新體驗,並以自己的視角重新詮釋這場別具意義的回顧展。欲了解更多詳細資訊,可至台東藝穗節粉絲頁查詢。




















台東藝穗節舉辦靜態回顧展,以「穗片」為主題展出歷年環境劇場的影像紀錄。邀請民眾走入展場,透過互動拼湊記憶,重新創造專屬的觀展體驗。