建中生炭筆素描展「說畫」！反思AI時代創作價值，近300件作品打造沉浸式「鏡屋」

在這個AI能一秒生成完美圖像的時代，一群建國中學的高二生選擇回歸最原始的炭筆，將說不出口的青春煩惱與掙扎「擬物化」，舉辦第六屆「小零件˙大創意」素描創作發表會。這場在建中夢紅樓藝廊展出的年度盛事，集結了近300件作品，不僅是對升學壓力的無聲吶喊，更是一場關於手繪創作在AI浪潮下存在價值的深刻對話，邀請觀眾一同走進他們的「青春獨白」。

「鏡屋」中的真人圖書館：從個人到集體的創作突破

今年的建中素描展迎來重大突破，策展人美術科陳老師表示，展覽不僅延續傳統，讓學生透過素描展现生命故事，更首度嘗試「集體創作」。部分班級將個人作品串連成一部影格故事線，探索集體潛意識。此外，展覽更結合丹麥「真人圖書館」的概念，打造出沉浸式「鏡屋」場域，讓創作者親自站在作品前，向觀眾「說畫」。在這裡，觀眾不只看畫，更能與學生創作者和作品本身進行一場深刻的對話，展開一場深刻的自我探索之旅。

當AI遇上炭筆：手繪的溫度與價值

面對AI創作的挑戰，手繪的意義何在？北藝大楊育睿教授在與談時提醒學生，圖像與文字都是表達自我的工具，應學習主動創造圖像。學生張宸豪的作品將簽名畫在尺的投影上，象徵被規矩束縛的壓抑；陳韋典則將梳子化為呲牙裂嘴的怪物，隱喻人們對改變的抗拒與掙扎，他認為：「世界上本就沒有『怪物』，有的只是尚未被讀懂的生命故事。」臺師大美術系江學瀅教授也指出，手繪創作能連結最多大腦神經元，是表達自我的最佳媒介。她肯定今年的作品與個人生命經驗連結更深，展現了更高的獨特性。這群沾滿碳粉的少年，在黑白灰階中，找到了AI無法複製的情感溫度與自我價值。

這場展覽不僅是藝術的呈現，更是一堂寶貴的自我覺察課程。建中學生用行動證明，真正的「創意」源自於情感的思考與生活的觀察，而非冰冷的演算法。透過這次的建中素描展，他們不僅學會了藝術詮釋，更在蛻變中成為具備情感溫度的博雅建中人。