AI浪潮來襲，藝術界如何面對？
隨著AI技術的飛速發展，從學術報告到日常生活，無不見其蹤影。但當AI遇上藝術，究竟是創作的終結者，還是全新的催化劑？《現代美術》雜誌最新發行的第217期，便以「AI時代的當代藝術」為核心專題，試圖為這場席捲全球的討論提供一個深刻的藝術座標。
從歷史到實踐：全面拆解AI藝術
本期專題從三個層次深入探索。首先，藝術史學者劉京璇帶領讀者回到百年前的超現實主義，從「自動性」與「偶然性」等藝術史概念中，探尋AI藝術生成的思想根源。同時，任教於荷蘭的學者官無名（Florian Cramer）則深入淺出地分析了AI的運作機制與限制，並探討其在藝術創作中的應用與挑戰。專題更收錄了對希朵・史戴爾、蔡宏賢等多位國內外重要藝術家與策展人的訪談，從演算法、影像生產到策展實踐，直面創作者在AI時代的思考與焦慮。
拓展藝術視野：檔案研究與全新書評登場
除了精彩的AI專題，《現代美術》217期也帶來了其他豐富內容。在「文獻研究室」單元中，邀請漫畫研究者吳平稑、獨立研究者汪怡君與建築史研究者張晉維，跨領域探討檔案如何衍生出新的觀看與詮釋。此外，本期更推出了全新的書評單元「來美術館讀書」，由蕭琳蓁、許鈞宜、謝佩君等研究者與創作者導讀近期重要的藝術出版物，從雙年展趨勢到臺灣影像藝術史，持續追問藝術的「當代性」。本期雜誌提供了一個全面理解當代藝術動態的絕佳機會，引領讀者深入思考科技與人文的交會點。
