由台中市政府文化局首度舉辦的「2026台中纖維藝術雙年展」，於10月31日上午在台中市纖維工藝博物館正式揭幕。本屆展覽以「非線性敘事-理解島嶼的途徑」為主題，由台灣獨立策展人吳尚霖與菲律賓大學學者康・卡布蕾拉（Con Cabrera）攜手策劃，匯集台灣、菲律賓、印尼、泰國、韓國及日本等6國、共18位藝術家，透過纖維創作進行跨國文化交流。文化局長陳佳君也代表市長盧秀燕出席開幕式，期許藉由雙年展提升台中纖維藝術的國際能見度。
跨國策展連結島嶼記憶 展現纖維工藝多元面貌
陳佳君局長指出，台中市纖維工藝博物館是全國唯一以「纖維」為主題的公立博物館，持續連結傳統工藝與當代人文生活。未來「台中纖維藝術雙年展」將採每兩年一次的跨國策展模式，結合展覽、學術論壇與工作坊，打造國際交流平台。開幕式當天，特別邀請具阿美族身分的印尼華裔表演藝術家李瓊蝶演出行為藝術《石頭：交織共振之聲》，運用繩索與鋼索串聯石頭，透過敲擊、發聲與觀眾互動，展現聲音與行動交織的藝術能量。
策展人吳尚霖表示，在AI與數位科技快速發展的時代，纖維藝術的手作過程與材質觸感，能提醒人們身體與真實世界的連結，並以「線」象徵不同區域文化與時空的交會。協同策展人康・卡布蕾拉則補充，參展藝術家運用天然植物纖維、回收布料、塑膠及工業廢棄物等媒材，結合裝置、錄像、聲音與燈光，從東亞與東南亞視角探討全球化、環境危機與文化脈絡。
匯集6國藝術家創作 展期持續至2027年2月底
文化局說明，此次展出作品形式豐富，展現傳統與當代的交織。日本織染藝術家山中彩的《透光的對位~從夏光走向秋日》，以16條手工絹印半透明絲質彩布交疊，呈現台灣夏秋色彩印象；藝術家林介文的《粲蓁》則將春日果園的光影與葉脈紋理融入織布。此外，泰國藝術家美嬋（Sasiwimol Chonlabut）的《生命之光》透過人造燈光反思幸福本質；菲律賓藝術家洛基·卡希甘（Rocky Cajigan）的《障礙，時間II》，則結合彩虹線材、原住民族織物與宗教服飾，探討多元認同與殖民宗教影響。
「2026台中纖維藝術雙年展」自2026年10月31日起展出至2027年2月28日。開幕週末兩天下午亦舉辦藝術論壇，邀請韓國清州工藝雙年展策展人康在永（Jaeyoung Kan）來台，與本屆策展人及參展藝術家對談。展覽期間還規劃多場工作坊及講座，民眾可至台中市纖維工藝博物館官網或臉書粉絲專頁查詢詳細資訊。
